Nathalie Heinich, sociologue et directrice de recherche au CNRS, a spécialisé ses travaux depuis trente ans dans le domaine de l'art, et de l'art contemporain en particulier. Elle a écrit un nombre impressionnant d'articles et de livres sur le sujet dont "Le paradigme de l'art contemporain, structures d'une révolution artistique" en 2014. Elle était l'invitée des Rencontres de la Galerie Guillaume sur le thème de "la question de l'argent". Extérieure au milieu de l'art et en bonne sociologue, Nathalie Heinich porte un regard fouillé et tout à fait original sur l'art contemporain en commençant par redéfinir tous les termes et les poncifs. Elle définit d'abord l'art contemporain comme un "genre" de l'art, différent du genre moderne comme du genre classique, et non plus comme une catégorie chronologique, c'est-à-dire une certaine période de l'histoire de l'art. Puis, elle a parlé des "valeurs" en distinguant la classe de l'art contemporain - où l'art est considéré comme une production et où la valeur de singularité est primordiale - de celle de l'art classique - où l'art est considéré comme une expression et où prime la valeur de beauté. Quant à l'art moderne, il partage avec l'art classique la conception de l'art comme expression mais privilégie la singularité pour juger de la qualité des œuvres. Par ailleurs, Nathalie Heinich a longuement évoqué le statut de l'artiste à travers les époques, remontant au Moyen-Âge, et ses rapports à l'argent qui ont été changeants et déterminants pour le marché de l'art.

Bernard Devert est une personnalité extraordinaire avec un sacré parcours de vie ! A quelques jours de Noël, nous avons eu la chance d'écouter son témoignage dans le cadre des Rencontres de la galerie sur "la question de l'argent". Lyonnais, Bernard Devert, après ses études, travaille d'abord dans un important groupe d'administration de biens. A 37 ans, il crée sa propre société de promotion immobilière. Celle-ci marche bien, gagne beaucoup d'argent, son fondateur aussi, jusqu'au jour où ce dernier est bouleversé par une femme âgée qui fait une tentative de suicide, n'acceptant pas d'être relogée loin de son quartier lors d'une opération de promotion menée par la société de Bernard Devert. A l’hôpital, cette femme lui dit : "Votre argent vous permet de déplacer les personnes sans tenir compte de leur histoire ". C'est à partir de là que commence l'aventure d'Habitat et Humanisme, créée par Bernard Devert en 1985, qui développe le logement des plus démunis souvent en plein milieu des quartiers favorisés. Aujourd'hui, Habitat et Humanisme est une organisation extrêmement importante qui fait un travail remarquable. Elle est présente partout en France, gère près de 8000 logements, ainsi que 40 EHPAD et 25 "résidences intergénérationnelles", est animée par 4000 bénévoles et 1500 salariés.

C'est la deuxième exposition personnelle du jeune photographe Jérémie Lenoir que la Galerie Guillaume organise, après une première présentation en novembre 2017. Cette fois-ci, ce sont les extraordinaires photos de la nouvelle série de Salt Lake City intitulée "DUST". Des photos que Jérémie prend toujours de la même façon : d'un petit avion à 450m d'altitude et aux environs de midi. Aucune photo n'est retouchée. Les visiteurs de l'exposition n'ont pas manqué de questionner Jérémie Lenoir sur le quoi, le comment, le pourquoi de ces images si oniriques, de ces photos si éloignées de la photographie "traditionnelle"...  A l'occasion de l'exposition, la galerie est co-éditrice d'un très beau livre "DUST" avec un texte passionnant écrit par l'artiste lui-même sur la question de "la vérité du paysage".

La Galerie Guillaume a consacré pour la deuxième fois une exposition personnelle à l'artiste d'origine hongroise Miklos Bokor. Après l'exposition de 2011, c'est un ensemble inédit de toiles, de 1988 à 2007, dont certaines de très grand format, qui ont été présentées sur les cimaises de la rue de Penthièvre. Le choix de Guillaume Sébastien s'est une nouvelle fois porté sur des œuvres où la lumière est plus particulièrement présente, où l'homme reste debout. Malgré tout... La puissance de le peinture de Bokor apparaît dans toutes les œuvres, des plus petites aux plus grandes, révélant ou cachant grandeur et misère de l'homme. Les silhouettes surgissent, de la mémoire du peintre, depuis les origines de l'humanité à l'histoire la plus contemporaine. Bokor n'a eu de cesse de peindre, témoin certes, mais aussi veilleur et prophète. Les œuvres de Miklos Bokor n'avaient pas été montrées à Paris depuis l'exposition en 2014 au musée d'Art moderne de la Ville de Paris où un ensemble de 11 toiles sont désormais conservées.

Henri Guaino était l'invité des Rencontres de la Galerie Guillaume sur "la question de l'argent". Élevé par une mère célibataire femme de ménage, Henri Guaino sait de quoi il parle ayant vécu une enfance pauvre "où on ne pouvait pas rendre les invitations, où c'était impossible de recevoir à la maison certains camarades d'école." Il ajoute : "Quand on a eu cette enfance-là, on n'est jamais apaisé, on a toujours envie d'être à la hauteur, de prouver qu'on est le meilleur. C'est l'orgueil du pauvre, comme disait Philippe Séguin". Pour lui, "l'argent renvoie à l'instinct, à ce qui sommeille en nous de plus bestial. Si on laisse l'argent sans bride, l'argent devient violent, détruit tout, notamment ce qui n'a pas de prix, comme l'honneur, la vertu, la loyauté, le courage etc." Fervent gaulliste, Henri Guaino rappelle ce que le Général dit un jour à Malraux : "Mon seul adversaire, celui de la France, n'a aucunement cessé d'être l'argent". Henri Guaino semble nostalgique de la période des Trente Glorieuses où l'argent maîtrisé, canalisé, dirigé, fut source de grande croissance pour l'économie réelle. A contrario, il dresse un parallèle inquiétant entre notre monde actuel et celui de l'entre deux-guerres où "l'argent, totalement libéré, et le goût du lucre conduisirent à la crise des années 30, puis à la guerre."

Conférence avec projection à l'église Notre-Dame d'Espérance organisée par l'association Art, Culture et Foi.