Le Professeur Michel Lejoyeux est un éminent psychiatre, chef des services de psychiatrie et d'addictologie des hôpitaux Bichat et Beaujon, et professeur à la Faculté de Médecine. Il était hier soir l'invité des Rencontres de la Galerie Guillaume sur la joie. Depuis quelques années, le Professeur Lejoyeux écrit des livres à grand succès qui donnent à tout un chacun des conseils pour "aller mieux" jusqu'à sortir de la dépression, le grand mal être contemporain. Il en a bien sûr une sacrée expérience, lui qui soigne dans son service les "dépendances mortelles" liées essentiellement à l'alcool et au tabac. Ainsi, il commence son intervention en attirant l'attention des participants sur un grand tableau de Jean-Paul Agosti qui est au mur... En effet, dans son dernier livre, "Les 4 saisons de la bonne humeur", le Professeur Lejoyeux loue les bienfaits sur le psychisme de la peinture, de la contemplation d'un tableau pendant de longues minutes. De même pour la musique écoutée sans écouteurs et si possible le soir ! Le Professeur Lejoyeux donne toute une batterie de conseils pour mieux vivre et de bonne humeur : de l'activité physique quotidienne (essentielle) jusqu'à la nécessité de sourire en passant par la consommation de cornichons et de choucroute !...

Éric Turquin est l'un des plus grands experts en tableaux anciens dans le monde. Il nous a parlé avec fougue et passion hier soir à la galerie dans le cadre des Rencontres "Existe-t-il un art français ?". Directeur à 33 ans du département des tableaux anciens chez Sothebys à Londres, Éric Turquin crée plus tard son propre cabinet d'expertise à Paris. En contrepoint de Poussin, artiste français par excellence, sujet de la Rencontre avec Pierre Rosenberg en novembre, Éric Turquin a évoqué Le Caravage. Et pour cause : Caravage est en quelque sorte un "anti -Poussin", lui qui avait dit du Caravage qu'"il était venu au monde pour détruire la peinture". Éric Turquin resitue d’abord l'œuvre du Caravage dans le contexte de l'époque, la Contre-Réforme, "une peinture radicalement nouvelle, de propagande anti-protestante, incarnant les textes, faite pour toucher les sens des gens". Puis, pour illustrer son propos, Éric Turquin nous parle de sa grande affaire, très médiatisée : "son" tableau représentant Judith décapitant Holopherne découvert en 2014 dans la sous-pente d'un grenier à Toulouse, et dont l'expert est certain qu'il s'agit d'un Caravage. Ce tableau avait disparu au XVIIème siècle, tout comme l'extraordinaire renommée du Caravage de son vivant, chassée justement par les classiques comme Poussin. Caravage sera oublié pendant plus de trois siècles (!) pour être redécouvert récemment, en 1951, grâce à une exposition de Roberto Longhi qui fut "une bombe" dans le monde de l'art. Éric Turquin rappelle que tous les Caravage redécouverts ont d'abord suscité beaucoup de doute. Lui-même dit avec humilité qu'il s'était trompé, pensant que "Les Tricheurs", œuvre reconnue du Caravage maintenant au Kimbell Art Museum aux États-Unis, n'était pas de la main du maître...

17h30

La Galerie Guillaume, qui fête ses 15 ans en 2018, consacre une nouvelle exposition au peintre Jean-Paul Agosti.  Une vingtaine d’œuvres réalisées pour la plupart entre 2016 et 2017, associées à deux œuvres inédites plus anciennes, seront présentées du 1erfévrier au 30 mars 2018. A cette occasion, la Galerie Guillaume édite une monographie de l’artiste dont Irène Frain signe la préface : 140 œuvres reproduites retracent les différentes périodes de création du peintre, des poèmes et citations de poètes amis, des textes d’auteurs, ainsi que les écrits (textes et poèmes) de Jean-Paul Agosti nourrissent l’ouvrage.

A la veille du vernissage de l’exposition « Parc, Mnémosyne", Irène Frain, qui a préfacé la nouvelle monographie consacrée à Jean-Paul Agosti, est venue interroger l’artiste à la galerie. Retrouvez les questions de l’écrivain et les réponses du peintre dans cette courte vidéo.

Philippe Cognée est un peintre reconnu de la scène française et il était l'invité des Rencontres de la Galerie Guillaume sur "Existe-t-il un art français ?". Ses tableaux se remarquent immédiatement car ils sont faits avec une technique unique, de la cire qu'il fait fondre au moyen d'un fer à repasser directement sur l'image peinte. Il était interrogé par Marie Maertens, journaliste et critique d'art. Philippe Cognée rappelle qu'il a passé toute son enfance et son adolescence au Bénin. Aussi, ses premières références visuelles et sensorielles se sont nourries de l'Afrique. Son retour en France pour faire ses études aux Beaux-Arts de Nantes a été un choc car ce fut le moment de faire le point sur sa propre culture. Philippe Cognée s'est alors intéressé aux artistes qui intégraient dans leur travail des références à l'Afrique, Picasso par exemple. Mais, ce sont plutôt des artistes américains, d'artistes allemands comme Baselitz, dont Cognée se sent le plus proche. Pour toutes ces raisons, Cognée a du mal à définir un « art français » puisque celui-ci n'a pas eu d'influence sur son travail ou sur son enseignement pendant de longues années à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Pour illustrer son propos, Philippe Cognée a projeté et commenté quelques-unes de ses toiles, dont les fameuses et très belles "Foules", de grands formats, à la limite de l'abstraction.

Le Centre d'Art et de Culture de Meudon accueille Denis Christophel pour une exposition intitulée "Peintures" du 16 janvier au 8 avril 2018.

Entrée libre.

Du mardi au vendredi : 15h - 19h

Du samedi au dimanche : 14h30 - 18h30