L’art et la science ne font pas bon ménage, dit-on souvent. L’astrophysicien David Elbaz, qui dirige le laboratoire de cosmologie et d’étude des galaxies au CEA de Saclay, est venu à la galerie faire mentir cette affirmation. A l’occasion des derniers jours de l’exposition de Bang Hai Ja dont il est un fin connaisseur. D’abord, il parle de son « émerveillement » devant ces œuvres qui nourrissent son émerveillement face à l’univers. Mais surtout David Elbaz explique que l’art peut venir « à la rescousse » de la science. Pour preuve, il projette côte à côte des photos des œuvres de Bang Hai Ja et des photos de l’univers. Le lien, voire la ressemblance est stupéfiante. Elbaz confie à quel point ces œuvres de lumière l’aident dans ses recherches, pour le questionnement du monde, de ses origines. La lumière, justement, est « l’outil qui permet de faire apparaître les formes de l’univers. Elle dévoile l’invisible. » Selon David Elbaz, la peinture et l'astrophysique partagent ce même désir fou, celui de parler la langue de la lumière pour dialoguer avec l'infini et l’éternité.

Joie et jeunesse pour conclure notre année de Rencontres sur la joie à la galerie : Marie Perbost et Jennifer Courcier, sopranos, Joséphine Ambroselli, pianiste, toutes les trois à peine trentenaires, talentueuses et déjà primées, nous ont régalés en cette veille de l’été et de la fête de la musique avec un récital d’opérette léger et drôle. Au programme : Puccini, Offenbach, Poulenc, Hervé, etc. Concert concocté avec l’œil bienveillant et pro de Claire de Castellane. A l’année prochaine...

Olivier Kaeppelin a occupé de très hautes fonctions dans le domaine de la culture en France (Délégué aux Arts Plastiques, Président du Projet Palais Tokyo, Directeur de la Fondation Maeght, etc.) et pour cela c'était passionnant de l'écouter répondre à la question "Existe-t-il un art français ?". Bien sûr, il existe un art français défini généralement par la mesure, la raison, qu'incarnent Poussin, Champaigne et Chardin. Mais Olivier Kaeppelin ajoute tout de suite qu'il y a "des arts français" tant d'autres artistes contredisent les caractéristiques de cet art-là. Et il cite pêle-mêle Le Sueur, Moreau, Gauguin, Lautrec, les Surréalistes, Fautrier, Dubuffet, Rebeyrolle, artistes qui n'expriment pas particulièrement la modération. À cette liste, il ajoute tant d'artistes étrangers venus en France tels Chagall, Barcello, Niki de Saint-Phalle, qui font que la question de l'art français n'est pas liée à la nationalité. Olivier Kaeppelin évoque plutôt un "art en France", qui se fait ici, sur ce territoire particulier. Il pense que l'art est toujours "ancré" dans un territoire, une culture, une histoire. Parce que l'art est un mode d'expression qui prend sa source dans la petite enfance, qui "représente des formes forgées dans le corporel, le physique, l'âme". Il ne croit pas du tout à "l'art universel". Olivier Kaeppelin - qui ne manie pas la langue de bois - dit à quel point les responsables culturels français (des corps intermédiaires théoriques, coupés des artistes) n'ont pas su défendre les artistes qui vivent en France. Contrairement à l'Allemagne où personne ne s'offusque qu'il y ait régulièrement des expositions "Made in Germany" ou aux États-Unis, cas extrême, dont il rappelle le complot des services secrets après-guerre maintenant avéré, qui a consisté à imposer les artistes américains dans le monde, moyennant finance, jusqu'à l'obtention par Rauschenberg du grand prix de la Biennale de Venise en 1964.

Ambiance très coréenne  à la galerie à l’occasion du vernissage de l’exposition de Bang Hai Ja « Lumières du Monde » dans le cadre de la Nocturne Rive Droite. Cette exposition est la treizième exposition personnelle de Bang Hai Ja que j’organise depuis que je la connais. Bang Hai Ja, 81 ans, bon pied bon œil, est une femme étonnante, dotée d’une énergie hors du commun, que l’on retrouve dans son travail, subtil mélange de couleurs et de matières, reflets de sa Corée natale et de sa vision poétique du monde. Elle est l’une des artistes coréennes les plus connues de sa génération.

Le Centre Pompidou a inauguré récemment la nouvelle exposition "Aquisitions récentes du Cabinet d'art graphique", au 4eme étage où sont presentés quatre œuvres sur papier de Pierre Wemaëre (1913-2010), placées en vis à vis de Wols et en face des œuvres du groupes Cobra.

Par ailleurs, est actuellement présentée dans la collection permanente du Musée d'Art moderne de la ville de Paris une très belle  peinture de Pierre Wemaëre de 1959 "Félin". Le Musée d'Art moderne de la ville de Paris est très visité en ce moment grâce à la somptueuse exposition des grands formats de Zao Wou-Ki. 

Ce sont donc de bonnes nouvelles pour Piere Wemaëre que nous aurons le plaisir d'exposer prochainement à la galerie.

A 19h30

Ancienne élève de l’Ecole biblique et archéologique française de Jérusalem, Raphaëlle Ziadé est docteur en histoire des religions de Paris-Sorbonne. Philologue de formation, elle rejoint le monde des musées en 2008 pour prendre le poste de responsable du département byzantin du Petit Palais. Spécialiste du christianisme oriental, elle puise aussi bien dans les sources textuelles que dans les images et la création contemporaine pour faire découvrir la culture byzantine aux différents publics. Cette approche interdisciplinaire est la marque des expositions qu’elle a organisées : Le Mont Athos et l’Empire byzantin, Trésors de la Sainte Montagne en 2009, Dieu(x), modes d’emploi en 2012, présentées au Petit Palais, ainsi que l’exposition Chrétiens d’Orient, 2000 d’histoire présentée à l’Institut du Monde arabe et au musée des Beaux-Arts de Tourcoing en 2017-2018. C’est dans cet esprit que Raphaëlle Ziadé a également conçu la muséologie de la nouvelle salle des icônes du Petit Palais - Salle Fondation Sisley d’Ornano, inaugurée en novembre 2017, ou encore le spectacle Chanter l’icône, en collaboration avec le compositeur Michel Petrossian et l’ensemble vocal Musicatreize, créé en 2018.